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Sei dabei, wenn wir im Institut für Gute Laune 2000 Plakate bemalen! Unter Anleitung von Holger John und seinen Künstlerkollegen kannst du deiner Kreativität freien Lauf lassen. Male dein eigenes Plakat und signiere dein Werk. Highlights: • Mitmachen und gestalten: Male auf der Wiese, den Wegen und an der Tafel. • Gemeinschaftskunst: Die bemalten Plakate werden mit Kabelbindern an Absperrgittern um zwei Platanen angebracht. • Musik: Genieße die Atmosphäre mit Konservenmusik oder DJ. Zielgruppe:Für alle, die Spaß am Malen haben – ob Jung oder Alt! Weitere Informationen:Eintritt frei, Materialien werden gestellt. Komm vorbei und werde Teil dieses einzigartigen Kunstprojekts!
Taucht ein in eine hypnotische Welt aus Klängen und Rhythmen: Solar Sound Network lädt euch ein zu einem unvergesslichen Sommer Open Air am Japanischen Palais, direkt an der malerischen Elbe in Dresden.
Seit den 1990er Jahren hat sich unser Musikerkollektiv ständig weiterentwickelt, um 2006 zu einer festen Band zu werden. Wir sind bekannt für unsere Erkundungen und Entdeckungen in den weiten Landschaften der elektronischen Musik. Ihre musikalischen Reisen reflektieren sich in einer einzigartigen Mischung aus Downtempo, Psychedelic Trance, Neodub, Electronica, Chiptunes, DnB, Chillout und Ambient.
Erlebt die Synthfreaks live, wenn sie ihre neuesten Klangkreationen präsentieren und einen einzigartigen Soundcocktail mixen, der euch zum Tanzen, Träumen und Entspannen einlädt. Lasst es knarzen und genießt die unvergessliche Atmosphäre dieses besonderen Abends am Elbufer!
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Im Gesangs-und Instrumentalensemble KOMMUNE WOODSTOCK wirken einige hervorragende Künstlerpersönlichkeiten der Dresdner Musikszene mit, die bereits in verschiedenen Gruppierungen von nationaler Bedeutung Staub gewischt, Saiten gezupft, Luft erschüttert und ihre Stimmbänder flattern lassen haben.SIMPLE SONG / ZWEI WEGE/ OLEANDER/ DIE WEIBSBILDER / CHORBÜHNE TRITONUS / ST.PAULI THEATERRUINE / DUO SONNENSCHIRM / DIE ELBHANGZOMBIES - das sind nur ein paar Namen mit denen sich die geballte Kompetenz dieses KUNST-und PERFORMANCEKOLLEKTIVS andeuten lässt.Janis Deyda, Steffi Gerber, Sabine Mutschke, Peter Hertel, Olli Olunczek, Thomas Petzold, Micha Kabus, Heiko „Nemo“ Neuwirth, Tommy Lehmann, Dieter A.Beckert (und Gäste!) agieren an Querflöte, Posaune, diversen Gitarren, Mundharmonikas,Schlagwerk und Tischharmonium.
Pasari Bleibtreus Musik lässt sich als eine Mischung aus Alternative, Pop und Indie-Rock beschreiben, oft mit einem melancholischen und nachdenklichen Ton. Dabei liegt der Fokus stark auf ihrer Stimme. Die Texte behandeln tiefgehende emotionale Themen und reflektieren sowohl persönliche als auch gesellschaftliche Probleme.
Erleben Sie DELALOONA mit einem visioakustischen Highlight: einer Live-Performance von Leonard Cohens “Hallelujah” sowie weiteren eigenen Kompositionen. Das Konzert verspricht ein einzigartiges Zusammenspiel von Stimme und visuellen Effekten. DELALOONA präsentiert den Klassiker auf ihre besondere Art, und bietet diese außergewöhnliche Darbietung zusätzlich am Freitagabend an, falls gewünscht. Lassen Sie sich dieses emotionale und künstlerische Erlebnis nicht entgehen!
Inzwischen umfasst unser „Lebensfreudeprojekt“ über 50 TrommlerInnen und obwohl noch so jung, spielten wir schon oft viele begeisterte Menschen schwindelig und unsere Jagd nach tanzwütiger Audienz geht weiter.Da wo brasilianische Lebensfreude und überspringende Energie sich treffen, ist Samba Universo schon von Weitem zu hören.
Icon Living ist nicht nur Musik. Es verkörpert eine Einstellung, eine Lebensweise, aber vor allem die Möglichkeit, nicht mehr in den Platten einschlafen zu müssen. Zu Papier bringen LIV, JulJo und Arian die Emotionen, Themen und Gedanken, welche tagtäglich durch Ihre Köpfe schießen. Die Dresdner Rapper spiegeln modernen Deutschrap in Kombination mit verschiedensten Musikrichtungen von Dancehall, Pop bis hin zu Drill wider. Du lebst nur einmal, aber wenn du es richtig machst, ist einmal genug!
Demian Kappenstein
TAPE SHIFTER
Als die eine Hälfte von ÄTNA sieht man ihn sonst am Schlagzeug oder Electronics. Als TAPE SHIFTER spielt Demian Kappenstein mit Drumcomputern, Synthesizern, Samplern und vor allem Kassettenspielern experimentelle Beats und Klanglandschaften, zu denen man mit dem Kopf nicken, den Achseln zucken oder gar tanzen kann!
Crystn Hunt Akron alias Christine Hinterkörner singt und komponiert für verschiedene Musik-, Theater- und Tanzprojekte und gibt Workshops in Gesang und Songwriting. Absolventin der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz (2006) in Jazz- und Popgesang und Musik- und Medientechnik. Fester Bestandteil ihrer Arbeit sind - neben eigenen Musik- und Kunstproduktionen in den Bereichen Musik, Theater, Tanz - Kooperationen mit internationalen und nationalen Künstlern > Michael Hornek AT, Patrik Huber AT, Alain Thibault CA, Panagiotis USA, AMB UK, Fump DE, Sol Pico ES, Ángel Lluis Ferrando Modales ES, Iris Heitzinger AT < sowie längere Auslandsaufenthalte und Residenzen.
Geboren als Tochter einer französischen Choreografin und eines amerikanischen Musicalkomponisten, wird Lizzy and the Palm am meisten von der Kunst und dem Leben ihrer Eltern beeinflusst, besonders seit dem Tod ihrer Mutter im Jahr 2014. Obwohl ihre engelsgleiche Stimme die klare Artikulation eines Musical-Hintergrunds trägt, bringt ihr tief philosophischer Geist eine unwiderstehliche Tiefe und Mitgefühl in ihre Songtexte. Das Ergebnis ist ein kraftvoller Cocktail, der Generationen übergreifend wirkt und eine treue Fangemeinde geschaffen hat. Ihre Musik bewegt sich durch verschiedene Genres und Sprachen, mal verspielt und trillernd, mal unverhohlen sentimental und dramatisch. Auf der Bühne spielt sie geschickt mehrere Instrumente, zieht das Publikum in fröhliche Mitsing-Momente und begeistert Zuschauer mit ihrer offensichtlichen und ansteckenden Freude am Singen.
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Lichtblitze im Auge sind Nadelstiche oder Lichtpunkte, die im Sichtfeld erscheinen. Diese Strahlen werden normalerweise als „Sternschnuppen“ oder „Blitze“ beschrieben. Sie werden nicht durch externes Licht verursacht, sondern kommen aus dem Inneren des Auges, oft aufgrund von physischer Krafteinwirkung auf die Netzhaut. Dieser anatomische Reflex der Entstehung von Line Flashes oder Flash Lines hat dazu geführt, mich näher mit interaktiven Linienanimationen zu beschäftigen. Inspiration war auch die Multifunktionalität von Linien, die begrenzen, durchschneiden, verbinden und trennen können, die eine Entwicklung haben, sich ausbreiten, aufleuchten und zerfließen, die eine Dimension beschreiben und eine räumliche Perspektive definieren. Zeitmarkierung und Raumerweiterung sind Parameter für eine unmittelbare Erlebniserfahrung.
Charles A. Washington wurde 1982 in Perth, Schottland, geboren. Er begann seine Tanzausbildung im späten Alter von 21 Jahren, als er bedingungslos an der Rambert School in London aufgenommen wurde. Nach seinem Abschluss arbeitete er national und international mit renommierten Choreographen wie Ross Mckim, Fleur Darkin, Will Tucket, Lucy Burge, Cesc Gelabert, Jan Pauch, Yossi Berg & Oded Graf, Katrin Hall, Roy Assaf, Darren Ellis, Maxim Didenko und Vladimir Varnaval
Charles gründete seine freiberufliche Firma Pinkmetalpetal Productions im Jahr 2012. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Witch Way Macbeth? und Content am Staatstheater Braunschweig; The Spirit Bird und Finding Now am LOT theater; ME in Kooperation mit der Hochschule für Bildende Künste Dresden und der Palucca Hochschule für Tanz Dresden am Labour Theatre; M ~ (Birnam woods) am Projekttheater und ARTE: United We Stream, Performing Maleness: Uncoding me' und Acid the Opera im Projekttheater; Spinner Light, Post Ironic
Moustache und The Children of Today in Hellerau: European Centre of the Arts
2018 schloss Charles einen MA in Choreografie ab, und 2021 beendete er seine Miesterklasse-Forschung mit dem Titel „We are all a subculture?“ an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden.
Gegenwärtig liegt sein künstlerischer Schwerpunkt darauf, Räume und Ausdrucksformen zu schaffen, die das Unmögliche, das
Ungewisse und Unheimliche.
No King. No Crown. ist eine Band, die für ihre tiefgründigen, ehrlichen Emotionen und präzisen Songtexte bekannt ist. Ihr moderner Indie-Folk-Sound verwebt Einflüsse aus Americana, Pop und klassischer Folk-Tradition, um eine einzigartige Klanglandschaft zu schaffen. Die Musik von No King. No Crown. strahlt eine beruhigende Wärme aus, die an längst vergangene Zeiten erinnert und gleichzeitig zeitlos wirkt.
Die Lieder der Band sind geprägt von einer intensiven Emotionalität und lyrischer Tiefe, die zum Nachdenken anregen und den Hörer in eine introspektive Stimmung versetzen. Dabei bleiben sie stets zugänglich und authentisch, was eine besondere Nähe zwischen den Musikern und ihrem Publikum schafft. Ihre Melodien sind klar und einprägsam, und die harmonischen Arrangements laden zum Verweilen und Genießen ein.
No King. No Crown. bietet mehr als nur Musik; sie schaffen Momente der Besinnung und des Durchatmens. Ihre Auftritte sind ein Erlebnis, das die Zuhörer in eine andere Welt entführt, in der sie zur Ruhe kommen und den Augenblick genießen können. Mit ihrer Mischung aus sanfter Melancholie und hoffnungsvoller Wärme ist die Band eine perfekte Begleitung für jede Lebenslage, in der man eine Pause vom Alltag sucht.
Nach der Auflösung ihrer Band Prada Meinhoff startete die deutsch-britische Künstlerin, Sängerin und Komponistin Christin Nichols ihr Soloprojekt. Ihr Debütalbum vermischt Einflüsse aus Postpunk und Wave mit düsterem Weitwinkel-Pop und intimen, Chanson-artigen Momenten. »Kein Auto, keine Perspektive«, singt die Musikerin über analogen Gitarrenriffs und ergänzt ihre musikalische Aufzählung charmant-ironisch um fehlende Häuser, Liebe und Sex-Appeal. Christin Nichols nimmt ihre Hörer:innen mit auf eine Reise an wunde Punkte und gleichzeitig an die Theke der Lieblingskneipe. Zu mal deutschen, mal englischen Texten experimentieren schroffe Gitarren mit Synthies, echte Drums erklingen zu Bass-Synthesizern. Und überhaupt: solo bedeutet mit Christin Nichols noch lange nicht langweilig und schon gar nicht allein.
"Marko Junghanß wurde 1978 in Erfurt geboren. Bereits in seiner Kindheit kam er aktiv mit elektronischer Musik in Berührung. Im Alter von 19 Jahren bezog er – nach abgeschlossener Tischlerausbildung – sein erstes Studio und begann seiner Liebe für analoge Synthesizer Raum zu geben. In den Folgejahren produzierte er für diverse elektromusikalische Indielabels (z. B. 1st Decade Records) und bespielte zahlreiche Festivals und Clubs (u. a. Popkomm Berlin, MUNA, Centrum Erfurt). Seine musikalischen Präferenzen um klassische Elemente erweiternd, nahm er Klavierunterricht an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. "
Charles A. Washington wurde 1982 in Perth, Schottland, geboren. Er begann seine Tanzausbildung im späten Alter von 21 Jahren, als er bedingungslos an der Rambert School in London aufgenommen wurde. Nach seinem Abschluss arbeitete er national und international mit renommierten Choreographen wie Ross Mckim, Fleur Darkin, Will Tucket, Lucy Burge, Cesc Gelabert, Jan Pauch, Yossi Berg & Oded Graf, Katrin Hall, Roy Assaf, Darren Ellis, Maxim Didenko und Vladimir Varnaval
Charles gründete seine freiberufliche Firma Pinkmetalpetal Productions im Jahr 2012. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Witch Way Macbeth? und Content am Staatstheater Braunschweig; The Spirit Bird und Finding Now am LOT theater; ME in Kooperation mit der Hochschule für Bildende Künste Dresden und der Palucca Hochschule für Tanz Dresden am Labour Theatre; M ~ (Birnam woods) am Projekttheater und ARTE: United We Stream, Performing Maleness: Uncoding me' und Acid the Opera im Projekttheater; Spinner Light, Post Ironic
Moustache und The Children of Today in Hellerau: European Centre of the Arts
2018 schloss Charles einen MA in Choreografie ab, und 2021 beendete er seine Miesterklasse-Forschung mit dem Titel „We are all a subculture?“ an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden.
Gegenwärtig liegt sein künstlerischer Schwerpunkt darauf, Räume und Ausdrucksformen zu schaffen, die das Unmögliche, das
Ungewisse und Unheimliche.
Wenn der Weg zum Nachtdigital so nah ist, dann ist der weitere Werdegang ja fast vorgezeichnet. Weil Rob/nson als Kind der Dahlener Heide in der Nähe des vielgepriesenen Festivals aufgewachsen ist, war sie schon beim Nachti am Start, als es noch ein Eintages-Event war. Jedenfalls hat sie sich dort in die elektronische Musik verliebt und unterhält seitdem eine ongoing love affair. Dem Nachti ist sie als Crew Member immer noch fest verbunden, doch inzwischen hat sie sich auch in Dresden längst einen schwer zu buchstabierenden Namen gemacht. Zunächst als Teil des N-ICE Kollektivs, inzwischen auch als MiDi-Resident stellt sie verschiedenste Formate auf die Beine, wobei ihr eine möglichst breite Zugänglichkeit für alle wichtig ist. Als passionierte Diggerin liebt sie die Vorbereitung auf das Set fast genauso sehr wie das Auflegen selbst. Und hinter dem Pult hat sie die Crowd mit einem schnörkellosen, und doch epischen Sound ohnehin fest in der Hand.
Das ist Handwerk am offenen Feuer. Seine Musik lebt und atmet. Sie inspiriert und reagiert - stets im Dienste des Groove. Das soll nicht heißen, dass die Kompositionen des jungen Sängers und Gitarristen nicht mühsam durchdacht sind. Im Gegenteil: Als akademisierter Tagedieb weiß er Sprachverliebte mit Binnenreimen zu umgarnen und die Jazzpolizei mit Tritonussubstitutionen zu bestechen. Und auch seine Zutatenwahl aus Funk, Soul, Rock und einer Prise Pop ist sorgsamst kredenzt. Aber nach jeder noch so elaborierten Hook bleibt eben auch immer noch genug Raum für beherzte Eskalation - sei es in Form von gleißenden Soli, ausufernden Dancebreaks oder komödiantischen Publikums-Chanties. Zur Seite steht ihm bei diesem mutigen Unterfangen eine verlässliche Crew - oft liebevoll als "die Koketterie" bezeichnet - mit Kernkompetenzen, die vom himmlischen Streicher-Feuerwerk bis hin zum strategischen Bass-Bombardement reichen. Egal also ob solo, im Trio oder im ganzen Sextett: Christoball gehört auf jeden Wunschzettel
[ Socials ]
https://www.instagram.com/christoballmusic/
https://www.facebook.com/Koketterie/
https://www.tiktok.com/@christoball_official
[ Yotube ]
https://www.youtube.com/@Christoball/videos
(best playlist) https://www.youtube.com/playlist?list=PLY1a4UyhczsPsuNGjA6SexipeOgoGYMWZ
[ Audio ]
https://open.spotify.com/intl-de/artist/5yy8VuKjNWQe7msOU8Uzg1?si=JFRxLb9aSRGnxKXraiobdg
https://soundcloud.com/koketterie
https://music.apple.com/us/artist/christoball/1484200727
WIRBELEY
„Barrierefreie Volksmusik“
Weltumspannende Musik mit feinen Arrangements und in funkelnden Improvisationen – damit begeistert die Dresdner Band WIRBELEY das Publikum seit mehr als 20 Jahren. Sie entführt auf eine märchenhafte Reise in eine Welt fantastischer Klänge, Farben und Stimmungen voller Liebe, Sehnsucht und Abenteuer. Musikantisch und putzmunter werden auf einer Vielzahl teils exotischer Instrumente die Grenzen fortgeblasen. Ein musikalischer Basar mit den Düften aus Orient und böhmischen Dörfern. Musizierfreude trifft Folklore, kammermusikalischer Feinsinn das Gesellige der Volksmusik – und alles den Nerv unserer wirbelnden Zeit.
Besetzung:
Anna Katharina Schumann (Horn, Flügelhorn, Flöten, Zink, Gesang)
Cornelia Schumann (Viola, Viola da Spalla, Gesang)
Georg Arthur Schumann (Akkordeon, Singende Säge, Kontrabass, Gesang)
Michael Sapp (Davul, Rahmentrommeln, Melodica, Gesang)
...Schauspieler, Sprecher, aber auch Sänger und Liedermacher - vor allem eigenwilliger Interpret - mit seltsam rauher Stimme. Er wirkte in Hörspielen, arbeitete als Synchronsprecher und war in sehr unterschiedlichen Bühnenstücken zu sehen. Programme mit eigenen Liedern und Texten, Folksongs und „Lieder der Welt“ bringt er seit den 1980er Jahren auf die Bühne. Als ein Botschafter des Jidischen Liedes bereiste er ab 1990 auch eine Reihe von Ländern, z.B. Polen, Frankreich, Belgien, Norwegen, Dänemark, Israel, USA, Croatien, Schweden... Er sammelte in Vergessenheit geratene Lieder, und präsentiert in den letzten Jahren vor allem Tangos und Cabaret-Songs sowie eigene Lieder.
Besetzung:
Karsten Troyke, Gesang, Gitarre
Gennadij Desatnik, Violine, Gitarre, Gesang
Martin Buhl Staunstrup: Kontrabass, Background-Gesang
Live Balkan Band aus Rumänien, spielen Musik aus dem Film "Schwarze Katze Weißer Kater"
Zur Jahrtausendwende unweit der Bucovina in Rumänien gegründet, ist Fanfara Kalashnikov seit zehn Jahren auf Europas Konzertbühnen von Wacken bis Woodstock zu Hause. Die Fusion von Roma- und Jazzmusikern ließ dabei eine sehr eigene Mischung entstehen: Speed Brass im Balkan-Orient-Stil.
Stachy.DJ hat sich einen Namen in der DJ Szene erarbeitet, der mittlerweile für ein stilistisch breit gefächertes Musikspektrum steht. Die unprätentiös modern-emotionale Art, mit der er seine Selection trifft, macht jedes seiner Sets zu einem Unicum. Somit wird das Karomuster unserer Katze mit Elektronik jenseits des Floormainstreams vom Vinyl ergänzt und mit eigenen Visuals aus der Videowerkstatt seines Monikers ® AV limited ™ bespielt; ein AV-act mit stätigem Anspruch an die Kunst, die das Unwirkliche dieser Zeit im Focus behält.
#postinternet #NowAge #aesthetics
www.stachy.dj
DJ Rumpelkopf entführt Sie in eine Welt fernab der Realität, in der der Eskapismus regiert. Mit seinen Kassetten, die Balkan, Polka, Ska und Chansons vereinen, schafft er eine Atmosphäre, die unter die Haut geht und die Muskeln zum Tanzen bringt. Das leise Knistern und Knarzen der alten Kassetten erzeugt eine Spannung, die sich in der Luft und auf dem Holzboden des BT entlädt. Schweiß tropft, Gläser klirren, und jeder spürt das bedeutungsschwangere Beben. Ob „whoop whoop“ oder „ahhhhhhhh“, die Menge tanzt, lacht und verliert sich im Rhythmus. Rumpelkopf sorgt für einen Abend voller Bumsfallara und Tscheränktatä, der nicht so schnell vergessen wird. Bereiten Sie sich auf ein mitreißendes Erlebnis vor, bei dem kein Fuß still bleibt!
Jeder Besucher kann sich selbst seinen Korb mit Kuchen und Wein mitbringen,
und auf der lauschigen Wiese Platz nehmen.
BADEZUBER
EULENSCHIESSEN - Institut für Gute Laune
MIKADO XXL
TISCHTENNIS
SCHACH XXL
BOGENSCHIESSEN
ZIRKUS
RAVEN PROJECT
PORTRÄT-ZEICHNEN - GUNTHER LANGER
VINCENT ENGELMANN
AURORA MAY
THE KASH GROUP EXPERIENCE
THOMAS QUIJADA
BARBARELA
AURORA MAY
THOMAS REICHSTEIN
DIPA DOREEN WOLFF
RALF NERLICH
BENJAMIN SCHULZE
VICTORIA BRAUN
LILLI VOSTRY
u.a.
BEWOHNTE KÖRPER - DER ENTWICKLUNG DER WELT ZUM TROTZ
ANUSCHKA KILIAN-BUCK
CLEMENC KOCOUREK
FREDERICA MENEGATTI
Freu dich auf eine explosive Mischung aus Musikgenres: von elektrisierendem Sounds und Hip-Hop Beats bis hin zu smoothen Jazz und klassischen Klängen. Erlebe Auftritte von Christin Nichols, TAPE SHIFTER aka Demian Kappenstein, Fanfara Kalashnikov und vielen weiteren grandiosen Künstlern. Doch das ist noch lange nicht alles – werde kreativ in unseren Workshops, bestaune atemberaubende Kunstinstallationen und nimm an verrückten Aktivitäten wie „Malen ohne Zahlen“ mit Holger John teil.
Das Festival “Karierte Katze” wird von Dresdens eigenem Maler, Grafiker und Galeristen Holger John sowie Markus und Johannes Richter ins Leben gerufen. Unser Ziel? Ein Festival zu schaffen, das die bisherigen Konzepte sprengt und an einem vertrauten Ort neue Maßstäbe setzt. Mit langjähriger Erfahrung in der Veranstaltungsbranche und einer riesigen Portion Kreativität bieten wir ein Erlebnis, das du so schnell nicht vergessen wirst.
• Wann? 26. bis 28. Juli 2024
• Wo? Garten des Japanischen Palais, Dresden
• Was? Musik, Kunst, Workshops, Performances
• Warum? Förderung junger Künstler und Belebung der Dresdner Kulturszene
Tickets gibt es ab sofort online in drei purrfekten Kategorien:
Wochenend-Katzen-Ticket: 15,00 € für alle Festivaltage
Tagesticket: 10,00 € pro Tag
Spendentickets: Wähle deinen Preis, limitiert auf 300 Stück, gültig für das gesamte Festival
Schüler und Inhaber des Dresden-Passes haben freien Eintritt (Nachweis erforderlich).
DU hast ein Talent, bist eine Band, ein DJ, Künstler oder hast Lust auf dem Festival zu arbeiten? Dann bewirb dich bei uns und wir melden uns bald bei dir!
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